Comme chaque année à pareille époque, il est rappelé aux élèves de 6ème, 5ème et 4ème qu'ils ne doivent en aucun cas jeter ni leurs cahiers AP ni leurs classeurs HDA ...

Ceux-ci seront réutilisés l'an prochain!

Merci d'y penser et bonnes vacances à tous...

Sculpteur américain d'origine suèdoise. Tout son travail concerne les "choses" de notre environnement. Après ses études à Chicago, il arrive à New York en 1956, et y organise, jusqu'en 1962, des happenings et des performances avec Jim Dine et Allan Kaprow. Il s'intéresse alors aux objets trouvés et aux assemblages, et commence une première série d'objets "malheureux" en carton, plâtre peint et papier mâché. Rassemblés autour de thèmes (The Street), ils constituent en 1960 un environnement présenté à la Reuben Gallery. Pour cette "métaphore de l'indigence.", Oldenburg se réclame de Céline et Dubuffet. En 1962, à l'occasion de l'exposition "The Store", dans son atelier qui prend des airs de magasin, apparaissent des objets géants et des sculptures molles. La même année, il est convié à l'exposition des "New Realists" chez Sidney Janis. Oldenburg est associé au Pop Art - mais son travail de sculpteur relève en fait moins de ce dernier que de la pratique théâtrale et de la peinture de Pollock, Johns ou Dubuffet, comme l'indique le bariolage qu'il inflige à ses objets de plâtre. Pour Oldenburg, qui déclare avoir "toujours senti le besoin d'une communication entre l'art et la vie", le happening n'est "pas plus un défi à la peinture que son prolongement." Ses objets, pleins d'humour, "véritables œuvres d'art faites à la main", transposent les objets quotidiens dans des matériaux inhabituels en inversant volontiers leurs qualités : ice-cream fondu en plâtre, casquette en mousseline plâtrée, cendrier mou, machine à écrire avachie. L'affaissement des matériaux cousus est affirmé "conforme au désir". À partir de 1965, Oldenburg dessine de nombreux projets pour les Colossal Monuments et les Giant Objects, qui sapent avec humour l'idée mÍme de monument : un Teddy Bear géant ou un gigantesque bâton de rouge à lèvres sont par définition antihéroïques. En individualisant ses objets par leurs aspects paradoxaux, Oldenburg suggère des analogies multiples, souvent à fort symbolisme sexuel. Son œuvre modifie nos relations aux objets quotidiens, mais aussi les fondements de la sculpture, en opérant des transformations qui préfigurent les travaux de Robert Morris, Nauman ou Serra. The Bedroom Ensemble, chambre complète en matériaux synthétiques, décorée d'une parodie de tableau "moderne" à la Pollock, avec son mobilier déformé par la perspective, anticipe sur le Furniture art d'un Artschwager ou d'un Burton.

Pastry Case, Claes Oldenburg, 1961-1962

Floor Cake, Claes Oldenburg, 1962

Clothespin, Claes Oldenburg, 1976

source (o. broise)

Andy WARHOL, Marilyn Monroe, 1967.
91,5 x 91,5 cm chacune, collection particulière

         "Plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd tout son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide" (Andy Warhol ) 

                                                                    à droite : Andy Warhol, autoportrait

        Andy Warhol a peint cette série consacrée à Marylin Monroe en 1967, c'est à dire après la mort  en 1962 de  cette actrice (dont il aurait été amoureux dans les années 1950-55). Ce n'est pas la seule série qu'il lui consacra, et il fit également plusieurs fois son portrait.

       La technique choisie consistait à reporter sur une toile une photographie sérigraphiée (la sérigraphie est un procédé de reproduction de l'image).

L'image est simplifiée (schématisée), les couleurs sont très vives, acides, proches de la bande dessinée.

   Deux photographies représentant Marylin Monroe

     Andy Warhol est probablement le plus célèbre portraitiste du 20 ème siècle : un millier environ de portraits de célébrités, réalisés d'après photographie à l'aide d'un procédé inspiré de la sérigraphie (reproduction mécanique)

BIOGRAPHIE   Andy Warhol, de son vrai nom Andrew Warhola, est né en 1928 aux Etats-unis. Il est mort en 1987. Cet artiste  fut d'abord un membre important du Pop Art. Il commença sa carrière comme illustrateur pour la publicité avant de se faire connaître comme peintre, photographe, et réalisateur de films.
   Ses thèmes favoris sont l'image, la société de consommation, la société du spectacle, la mort.

           Contesté de son vivant, il est maintenant accepté comme l'un des plus importants peintres du 20 ème siècle.

AUTRES DOCUMENTS

Andy Warhol - "10 Marilyn"

        
Andy Warhol - Marylin orange - 1964

          
Andy Warhol - chaise électrique - 1967
sérigraphie sur papier -  89.5 x 121.9 cm  1971

       
Andy Warhol - crâne - 1976

Warhol Andy - $9 - 1982 - 101.6 x 81.2 cm

Warhol Andy - double Mickey Mouse - 1981
77,5 x 109,2 cm - 25 exemplaires

(source :Mangin.free.fr)

C 'est la rentrée! Bienvenue aux anciens et aux nouveaux élèves du Collège Barbot. Toutes les informations relatives au cours d'Arts Plastiques (AP) et d' Histoire des ARTS (HDA) sont disponibles sur ce blog, il suffit de se référer aux catégories correspondantes du menu déroulant situé sur la droite de l 'écran.

Vous souhaitant à tous et toutes une visite agréable et utile...

N 'hésitez pas en cas de soucis à poser des questions lors des premiers cours!